Jeu musical nippon par excellence, la série Project Diva a débuté sur PSP et sévit désormais principalement sur PsVita et PS4. Sur la petite portable de Sony, le jeu est franchement magnifique et coloré. Les personnages restent simples mais parfaitement animés et expressifs, dans leur attitude mais surtout dans leur chorégraphie. On peut jouer à la Barbie, en les équipant d'une multitude d'accessoires plus ou moins débiles mais aussi changer leur tenue vestimentaire (avec bonus ou malus à la clef). Le jeu bouge très bien et l'animation n'est jamais prise à défaut malgrè la pléthore d'éléments affichés. Le studio Dingo, qui a oeuvré pour le compte de SEGA, montre qu'il maîtrise parfaitement la PsVita avec un jeu encore plus beau que les opus précédents et que l...

Les fans de l'univers Disney seront ravis de découvrir pas moins de six mondes différents qui s'inspirent naturellement des fameux grands classiques Disney comme "La Petite Sirène" ou plus récemment "La Reine des Neiges". Les graphismes sont globalement très réussis avec un soin tout particulier pour les décors qui fourmillent de détails. Les séquences vidéos sont aussi du plus bel effet. "Disney Magical World 2" possède un gameplay qui s'apparente vraisemblablement à "Animal Crossing". Le joueur devra donc interagir avec des personnages dans plusieurs mondes et va devoir accomplir de nombreuses tâches afin d'obtenir des autocollants et ainsi débloquer de nouvelles missions....

Issue de la ludothèque de la vénérable (et vénérée!) NeoGeo, la série de King of Fighters a toujours été au top du rendu graphique 2D : sprites détaillés, décors variés et colorés...Un vrai travail d'orfèvre ! En 2016, sur PS4, l'histoire est différente : si le rendu 3D n'est pas forcément vilain, il n'en reste pas moins un peu à la traine techniquement, en particulier les visages des combattants ou plus généralement, la modélisation des personnages. C'est d'autant plus flagrant sur les anciens personnages de la série (les frères Bogard, Mai Shiranui, Geese Howard...) qui sont vraiment moches dans cette nouvelle édition. A l'inverse, le design de certains nouveaux persos est très reussi, voire inspiré...Un constat en demi teinte, donc, la faute sans doute à la...

Le jeu de Tequila Works tourne sur l’indétrônable moteur Unreal engine 4 : les graphismes, d'un style réaliste, sont très jolis à regarder et profitent d'une belle mise à jour. Cela dit, ils sont aussi bien trop sombres et contrastés la grande majorité du temps ! On a donc bien du mal à distinguer le protagoniste principal quand il se tient dans l'obscurité, ainsi que tous ses petits copains zombis. Pire, le game design n'est pas souvent lisible, et on cherche souvent la corniche salvatrice ou la caisse à pousser. Conscients de ce problème, les développeurs ont mis les différents éléments interactifs en surbrillance mais cela ne suffit pas toujours. Sans aucun doute LE défaut du jeu. En dépit de sauts "flottants", le personnage se dirige aisément, c...

Le petit studio japonais Vanillaware est l'expert incontesté des graphismes en 2D, dessinés à la main...L'amour du sprite et du décor détaillé transpire une fois de plus dans cette superbe production. Tous les personnages ont été entiérement redessinés à partir des sprites de la version PS2 originale de 2008 et le résultat est éblouissant de finesse. Rajoutez de magnifiques décors aux ambiances classiques mais variées (la forêt, la montagne, le désert, etc...), et vous vous surprendrez à vous arrêter de jouer pour uniquement admirer les graphismes du jeu. Inutile de préciser que sur le petit écran OLED de la Psvita, le travail des dévelopeurs est encore plus impressionant... Par rapport aux autres productions Vanillaware sur la portable de Sony, Odin Sphere re...

Cette édition "définitive" compile le jeu original Dead Island édité en 2011, et sa suite de 2013, Dead Island Riptide, tous deux sortis sur la génération de consoles précédentes, à savoir la PS3 et la Xbox360. Un petit jeu en pixel art, plutôt anecdotique, est également ajouté à cette compilation... Si, en 2016, les remaster sont à la mode, les plus réussis proposent une vraie mise à niveau technologique ou, à défaut, un bon lifting graphique... Sachant qu'à l'époque de leurs sorties respectives, ces deux titres étaient tout juste dans la moyenne, ils se révèlent clairement datés aujourd'hui, tant au niveau du game design que de la technique. Pourtant, le studio polonais de Techland faisait de belles promesses ! Alors, bien sûr, les textures sont propres et l...

Développé par Spike Chunsoft, pour le compte du spécialiste japonais d'adaptation de mangas Bandai Namco, ce nouvel épisode de One Piece est un jeu de baston haut en couleur, spécialement conçu pour la nouvelle génération de consoles (exit les old gen, PS3 et Xbox360...). Les graphismes utilisent, sans surprise, un cell shading de belle facture, reprenant les onomatopées et crayonnés propres au manga de Eiichirô Oda. Les personnages sont ainsi parfaitement détaillés et très bien animés, les explosions et autres effets de lumières fusent dans tous les sens, sans aucun ralentissement. En somme, c'est un régal et une parfaite immersion dans l'univers extravagant du shônen le plus célèbre depuis Dragon Ball ! Petit détail amusant : les vêtements se déchirent tout ...

Dans ce jeu de tir à la 1ère personne en monde ouvert, vous êtes catapulté dans cette bonne vieille ville de Philadelphie, aux mains des Nord coréens qui ont envahi l’Amérique et asservi la population locale... La ville est dévastée, le décor est planté ! En ruine, elle ressemble hélas à ce qu'on a déjà vu mille fois dans bien des FPS, et la teinte grisâtre utilisée à outrance n'arrange rien. En somme, le terrain de jeu n'a rien d'inoubliable. Quant aux divers protagonistes, si les principaux sont joliment détaillés, tous les autres sont vraiment quelconques et anonymes. Reste que l'introduction du jeu est menée tambour battant et qu'elle sait accrocher le joueur... un temps ! Un FPS de plus, dirons nous... En quoi Homefront The Revolution se distin...

Le jeu de ID software est très propre et très beau sur PS4. Il bénéficie d'un moteur 3D maison très performant, affichant sans problème une animation à 60 images par seconde, avec de très beaux effets de lumières. Trois environnements sont à découvrir, et la planète Mars propose de beaux panoramas, même si vous avez intérêt à aimer les couloirs ! Mix habile de métal et de matières organiques, la direction artistique est à la hauteur et c'est un de ses principaux atout. Sorti en 1993, le tout 1er DOOM a inventé un genre à lui seul : le jeu de tir à la 1ère personne, où on shoote sans réfléchir. Cette version 2016 reprend le principe avec panache et lui rend hommage : vous allez courir dans tous les sens, sauter tout le temps et surtout, utiliser votre arse...

Le jeu est représenté en 3D, vu du dessus, et utilise le même moteur et les mêmes assets que le jeu "a link between worlds" sorti quelques mois plus tôt sur le même support... On retrouve donc la même ambiance et des graphismes finalement très similaires. Les environnements sont au nombre de 8, très différents les uns des autres, et toujours très lisibles bien que très classiques pour un Zelda. "Triforce heroes" reprend une jouabilité très classique pour un jeu Zelda, à la différence près que vous aurez toujours un objet secondaire en plus de votre épée ainsi qu'un stock de cœurs conséquent. Votre Link répond toujours très bien, sauf parfois en multijoueur en ligne car le netcode n'est pas toujours parfait : de gros ralentissements se font parfois sentir,...

L'action, frénétique, se situe dans un New York post apocalyptique, très bien rendu et détaillé : même si la PS4 ne crache pas ses tripes, certains panoramas sont vraiment très beaux et les effets sont très bien rendus (particules, flammes...). Le choix de la "grosse pomme" conforte le joueur, en lui proposant un terrain de jeu devenu très familier, voire routinier avec ses longues avenues et son univers très minéral et urbain. Ce soucis de réalisme a son revers : les ennemis finissent par tous se ressembler et les boss eux mêmes n'impressionnent pas plus que le pékin moyen. A noter dans ce tableau idyllique, de vilains bugs de collision et des effets de réflexion sur les vitres pas très heureux mais utilisés, hélas, à outrance. Rien d'alarmant, mais le réalis...

Un beau style crayonné dans des couleurs évoquant la désolation et la guerre... le tout dans des décors statiques et très contrastés : l'idée est de suggérer, plutôt que de montrer. Et ça marche ! Là où de nombreux jeux indépendants cèdent à la facilité et aux graphismes "hommage aux vieux jeux 8 bits", "This War of Mine : The Little Ones" se décarcasse avec une belle direction artistique en 3D, pas révolutionnaire certes, mais efficace. La bande son est discrète mais sans équivoque : les bombardements font rage au loin, la tension est palpable. Du bon boulot ! Portage d'un jeu PC sur consoles de salon, le titre de 11 Bit Studios passe assez bien sur nos manettes, même si parfois les imprécisions se font sentir (descendre les escaliers par exemple). Quant...

Des graphismes sobres mais intuitifs. Le gameplay est certes assez simple mais reste tout de même très efficace....

Les graphismes sont pour la plupart assez sympathiques. Les cinématiques sont nettes et fluides, le design de l'Alien est convaincant même si on aurait aimé avoir plus de détails et de finitions sur sa morphologie, les décors rappellent, pour le grand plaisir des fans, ceux du film de Ridley Scott (et c'est tout à fait normal) et les effets de lumière sont très soignés. "Alien : Isolation" diffère de ses prédécesseurs car il s'inspire directement du concept "survival" du film "Alien" de Ridley Scott. Autrement dit, pas d'action en veux-tu en voilà. Le joueur ne se retrouve pas avec une flopée d'armes pour combattre une armée d'Aliens. Non, ici, vous incarnez Amanda, la fille d'Ellen Ripley, qui va devoir se montrer ruser, inventive et très discrète afin d...