Deux frères deviennent orphelins après l'assassinat d'un fermier d'une petite bourgade américaine. Les deux enfants sont placés dans une famille en ville, sans que personne ne se doute que le crime a été perpétré par le plus jeune des deux garçons... Après deux volets ancrés dans les plaines du Nebraska, "Les Démons du Maïs III : Les Moissons de la Terreur" prend le pari audacieux de sortir du cadre rural pour semer la peur en pleine ville. Réalisé par James D. R. Hickox, ce troisième chapitre suit deux jeunes orphelins de Gatlin adoptés par une famille de Chicago. Mais loin des champs, l’un d’eux reste dévoué à Celui qui marche derrière les rangs… et la moisson, cette fois, aura lieu entre les gratte-ciels. Dès les premières minutes, le film tranche a...

Neuf ans après le massacre des adultes qui avait mis en émoi la petite ville de Gatlin, le journaliste John Garrett se rend sur les lieux accompagné de son fils Danny, espérant relancer sa carrière grâce à ce terrifiant fait divers. Danny découvre que les enfants survivants de la tragédie se rendent la nuit dans les champs de maïs pour écouter les paroles de Micah, un enfant qui prétend qu'un signe va venir des profondeurs du maïs. Bientôt, les meurtres d'adultes recommencent... Huit ans après le premier film, "Les Démons du Maïs II : Le Sacrifice Final" tente de redonner vie à la légende du culte de Gatlin. Réalisé par David Price, ce second chapitre reprend là où l’histoire s’était arrêtée : les autorités découvrent les horreurs commises par les enfants...

Un jeune couple marié de passage dans le Nebraska percute en voiture un jeune homme. Mais il semble qu'on l'ait poignardé avant la collision. Lorsqu'ils rejoignent une zone habitée, c'est un village fantôme qui les accueille. Les seuls habitants de Gatlin sont une bande déterminée d'enfants psychotiques... Leur obsession : exercer leur pouvoir terrifiant sur les adultes, en les exterminant... Adapté d’une nouvelle de Stephen King, "Les Démons du Maïs" est un de ces films qui marquent plus par leur atmosphère que par leurs effets. Réalisé en 1984 par Fritz Kiersch, il nous plonge au cœur du Nebraska, dans ces routes poussiéreuses où le silence semble plus dangereux que le bruit. Un jeune couple, Burt et Vicky, s’y perd et découvre un village fantôme : Gatl...

Abel, une star de la musique, est entraîné par une de ses fans dans une odyssée qui l'amènera à remettre en question les fondements mêmes de son existence Quand les lumières s’éteignent et que débute "Hurry Up Tomorrow", on comprend vite qu’on n’est pas devant un film calibré pour plaire à tout le monde. Trey Edward Shults ne cherche pas à rassurer : il installe un climat étrange, presque anxieux, dans lequel le silence, les respirations et les regards en disent plus que les dialogues. Le début peut dérouter : peu d’explications, beaucoup d’atmosphère. Mais si l’on accepte d’entrer dans son rythme, quelque chose se met en place — un malaise fascinant, une immersion dans l’esprit d’un artiste au bord de la rupture. Visuellement, le film est une réussite...

Un notaire vieille France doit impérativement sauver son château délabré et empêcher le mariage de sa fille avec un golden boy prétentieux. La fortune promise par une comtesse mourante à un jeune artiste bohème, pourrait régler tous ses problèmes. À condition que le futur héritier devienne un bon catholique, et tombe amoureux de la jolie fiancée. Avec "De Mauvaise Foi", le cinéma français s’offre une comédie grinçante où le mensonge devient un moteur narratif autant qu’un miroir de nos contradictions. Le film repose sur un trio d’acteurs solides – Pascal Demolon, Philippe Duquesne et Herrade Von Meier – qui jouent avec les faux-semblants et les quiproquos avec une énergie communicative. Le scénario s’articule autour de situations du quotidien qui dérap...

Enfant, Patrick a perdu ses parents, alors qu'ils passaient les vacances sur l'ile de l'Emeraude. Unique temoin de leur disparition, le jeune Patrick occulte de sa memoire ce souvenir traumatisant et se refugie dans un profond mutisme. Le docteur Victoria Juno, une jeune psychologue, decide de ramener Patrick sur l'ile pour y raviver les souvenirs enfouis au plus profond de sa memoire. Arrives sur l'ile inhabitee, Victoria et Patrick se sentent epies. Ce sentiment inconfortable se mue bientot en une certitude plus oppressante: la menace se terre au coeur des hautes herbes. Sorti à la fin des années 90, "Komodo" fait partie de ces films qui surfent sur la vague des créatures monstrueuses popularisée par "Jurassic Park". Michael Lantieri, qui avait justemen...

Treize adolescents partent pour huit mois de mer a bord de "l'Albatros" commande par le capitaine Sheldon, un aventurier prudent. Ce voyage va les transformer d'inconnus en amis, de rivaux en alliés, de garçons en hommes... Avec "Lame de Fond", Ridley Scott nous embarque littéralement en pleine tempête. Ce n’est pas qu’un film de mer ou de survie, c’est un vrai voyage qui mélange drame, introspection et confrontation avec les forces brutes de la nature. Et autant le dire tout de suite : Jeff Bridges y est magistral. Scott, qu’on connaît pour son sens du cadre millimétré et ses ambiances visuelles marquantes, filme l’océan comme une entité vivante, presque mythologique. Les vagues, le vent, la pluie… rien n’est décoratif ici : tout devient adversaire, o...

Deux étudiantes en sciences occultes sont à la recherche du tombeau de la comtesse Wandessa, personnage historique suspecté de vampirisme. Égarées en pleine campagne, elles sont accueillies dans la demeure isolée du comte Waldemar Daninsky, condamné à se transformer en loup-garou depuis qu'il a été lui-même mordu. Réalisé en 1971, "La Furie des Vampires" s’inscrit dans la grande tradition du cinéma d’épouvante européen des années 70, où les studios espagnols tentaient de rivaliser avec la Hammer anglaise. León Klimovsky, artisan prolifique du fantastique, propose ici une œuvre baroque, à la fois naïve et envoûtante, qui joue sur les codes classiques du mythe vampirique tout en y injectant une certaine sensualité. L’intrigue, somme toute conventionnelle...

Un jeune couple se fait accoster en pleine rue par un homme qui prétend être un ancien camarade de classe. Sa femme et lui les invitent à dîner dans leur maison en rase campagne. La soirée va prendre une tournure funeste après une étrange séance de spiritisme... Derrière son titre français faussement poétique, "Poupée de Sang" (ou "Escalofrio") cache une œuvre bien plus dérangeante que ce qu’on pourrait croire. Réalisé par Carlos Puerto et produit par Juan Piquer Simón, le film nous entraîne dans un univers trouble de rituels sataniques, de possession et de manipulation psychologique. Loin des récits d’exorcisme classiques, "Escalofrío" explore une forme de mal plus insidieuse, plus intime : celui qui s’immisce dans le quotidien d’un couple ordinaire, et ...

Marta et Veronica, deux sœurs célibataires, tiennent une pension dans un petit village espagnol où afflue depuis peu une horde de touristes étrangers. Scandalisée par le comportement prétendument indécent d’une cliente anglaise, Marta la tue de sang-froid et se convainc d’avoir rempli là le premier acte d’une mission divine... "Une Bougie pour le Diable" (1973), réalisé par Eugenio Martín, est de ces films qui rampent lentement sous la peau. Dans un petit village espagnol écrasé de soleil, deux sœurs d’âge mûr tiennent une pension où les jeunes femmes "trop libres" ne sont pas les bienvenues. Ce qui commence comme un drame à l’ancienne vire peu à peu à l’horreur psychologique, teintée d’un fanatisme religieux glaçant. L’ambiance, à la fois étouffante et l...

Endeuillée par le disparition de leur fille une famille se retrouve confrontée à d'étranges événements paranormaux. Il y a des films d’horreur qui cherchent à faire sursauter toutes les deux minutes, et puis il y a "Lake Mungo". Celui-ci, écrit et réalisé par Joel Anderson, prend son temps, chuchote au lieu de crier… et c’est justement ça qui glace le sang. Le pitch est simple : une adolescente, Alice Palmer, se noie. Sa famille, bouleversée, commence à ressentir des phénomènes étranges autour de la maison. Le film adopte la forme d’un faux documentaire avec interviews, photos et vidéos "d’archives". Rien de spectaculaire à première vue, et pourtant, on se retrouve happé. Ce qui frappe, c’est la manière dont le film fait travailler notre regard. On ...

Un étudiant en cinéma qui est obsédé par le film "Grave Encounters" décide, avec ses amis, de se rendre dans l'hôpital représenté dans le long métrage. Sorti en 2012, un an seulement après le premier film, "Grave Encounters 2" avait la lourde tâche de reprendre un concept qui avait déjà marqué les amateurs de found footage. Cette fois, aux commandes, on retrouve John Poliquin à la réalisation, tandis que les Vicious Brothers restent au scénario. Le pari est osé : plutôt que de refaire simplement la même chose, le film prend une tournure méta. On suit un groupe d’étudiants en cinéma, dont l’un est obsédé par le premier "Grave Encounters", qu’il considère non pas comme une fiction mais comme un véritable document. Intrigués, ils partent à leur tour explorer...

Lance Preston et l’équipe de l’émission Grave Encounters, une télé-réalité autour de la chasse aux fantômes, tournent un épisode dans l’hôpital psychiatrique abandonné de Collingwood où, chaque année, surviennent des événements inexpliqués. Soucieuse de pimenter son émission, l’équipe se laisse volontairement enfermer pour la nuit et débute, caméra à la main, son enquête paranormale. Tous vont vite réaliser que le bâtiment n’est pas seulement hanté, mais qu’il a sa vie propre, et aucune intention de les laisser en sortir. Quand "Grave Encounters" est sorti en 2011, on pouvait craindre une énième variation du found footage dans la lignée de "Paranormal Activity". Pourtant, le film de Colin Minihan et Stuart Ortiz (The Vicious Brothers) réussit à tirer son ...

Brandon mène une vie tranquille entre ses deux emplois et sa fiancée May. Un jour,il est pris au piège par son ami dealer Michael qui le fait accuser du meurtre d'un policier corrompu. Après huit ans de prison, Brandon découvre que sa femme et son fils ont été kidnappés. Il part à la recherche de Michael pour retrouver les siens... Il y a dans "L’Héritier de la Violence" quelque chose de brut, de nerveux, qui évoque les années 80 avec leur rage urbaine, leurs flics corrompus et leurs loyautés trahies. Réalisé par Ronny Yu, cinéaste hongkongais qui mariera plus tard horreur et action dans "Freddy contre Jason" ou "Le Maître d’Armes", ce film est avant tout un véhicule pour une révélation : Brandon Lee. Fils du légendaire Bruce Lee, il aurait pu n’être qu’u...

Une reine pactise avec la puissante et redoutée sorcière Gray Alys afin qu'elle lui rapporte un trésor capable de lui conférer un pouvoir immense. Alys et son guide, le vagabond Boyce, doivent s'aventurer dans les dangereuses Contrées Perdues. Là, ils devront déjouer et combattre hommes et démons pour honorer leur part du contrat... "In the Lost Lands", réalisé par Paul W. S. Anderson, vétéran du cinéma d’action et de science-fiction célèbre notamment pour la saga "Resident Evil", plonge le spectateur dans une aventure épique où se mêlent fantasy, quête héroïque et affrontements brutaux. Avec un casting imposant réunissant Milla Jovovich, qui collabore ici de nouveau avec Anderson, et Dave Bautista, l’histoire suit une bande de mercenaires qui s’enfonce d...